[藍光BD] - 2008歐洲音樂會 : 柏林愛樂重返莫斯科 ( 台灣正版 ) - 內附詳細中文解說

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收錄曲目 :

史特拉汶斯基：三樂章交響曲

這首交響曲是史特汶斯基在獲得美國國籍之後，第一首演奏的作品，獻給紐約愛樂交響樂協會。

同時這首作品也是史特汶斯基「 新古典主義 」晚期的作品，我們從中聽不到他在早期創作裡的龐大管弦樂團編制，他使用室內樂團般的編制，表現出人民在戰爭中所得到的印象與經驗（ 雖然第二次世界大戰已經到了結尾 ）。

更具體地說，三個樂章都是史特拉汶斯基在電影的戰爭場面中所感受到內容，作為他靈感的素材。

1946年史特拉汶斯基親自指揮紐約愛樂，此界首演此曲，足見史氏本人對此曲的重視。

過去幾年來，三樂章交響曲也是拉圖所有錄音當中不僅相當特別，也是最具有俄羅斯風格的曲子之一，因此在這場紀念意義重大的 2008年歐洲音樂會上打頭陣。 

布魯赫：g小調第一號小提琴協奏曲, op.26 

布魯赫一生寫作三首小提琴協奏曲，但只有此曲最受歡迎，甚至成為最能代表布魯赫的曲子，很多人認為此曲在結構與風格上頗有承襲孟德爾頌小提琴協奏曲之姿。

這首獻給當時是著名小提琴家姚阿幸的協奏曲（ 姚阿辛在小提琴獨奏的部分給了布魯赫建議 ），創作於 1866年，雖然在技巧上不如四大小提琴協奏曲那麼艱澀困難，但是在旋律上帶有甜蜜而傷感的氛圍，而且具有令人印象深刻的演奏效果，使得此曲在首演之後就一直受到歡迎而不墜。

貝多芬：A大調第七號交響曲, op.92 

貝多芬的第七號交響曲於 1811 - 1812年完成，在貝多芬所有九首交響曲之中占有特殊的地位，雖然它沒有像「 英雄 」、「 田園 」、「 合唱 」那樣的標題，但其散發的朝氣蓬勃、能量充沛，是過去貝多芬交響曲中少見的。

由於當時國民正處於愛國主義高漲的時候，此曲的雄渾與積極性格，理所當然得到絕大部分聽眾的認同與歡迎。

許多作曲家也公開稱讚此曲的不凡，雖然指揮家畢勤抵毀也說根本是一群犛牛在亂跳，但李斯特稱它是「 節奏的神化 」，華格納更稱它為「 舞蹈的神化 」。

這首交響曲在 1813年於魯首夫大公爵的官邸首演，當時也演出貝多芬的第八號交響曲，兩曲的風格是截然不同的，但都受到的相當正面的迴響。

近幾年來，由於貝多芬的第七號交響曲第一樂章是日劇「 交響情人夢 」當中最重要一首主題曲，風靡了許多原本沒有接觸古典音樂的人，而使此曲在亞洲受到前所未有的高度矚目。